Quina diferència hi ha entre belles arts i art popular i quins creus que t’expressa millor?


Resposta 1:

El punt més clar delineant es produeix al voltant de la "tradició formal", on algú té algun tipus de tradició de forma transmesa generació per generació, que fou descobert dolorosament. No oblidaré mai quan el meu pare em va ensenyar la perspectiva quan tenia uns 8 anys.

Hi ha una tradició en aprendre a dibuixar i pintar, i estar dins d’aquesta tradició i intentar impulsar aquesta tradició és el que algú anomenaria belles arts. No es tracta només de la peça, sinó de com aquesta peça també s’ajusta a la tradició. Jo anomenaria Martin Scorsese un artista excel·lent perquè intenta conscientment empènyer el mitjà del cinema a cadascuna de les seves pel·lícules.

En l'art contemporani, aquesta cerca de formes es porta a les conclusions més llunyanes buscant noves formes i formes entre les formes. Si hi ha alguna cosa, ara tenim la tradició de trobar noves formes. I estem en aquesta tradició des del 1913.

El “folk art” o “fora d’art” és una mica diferent, no prové d’una tradició formal i surt de persones només creatives. El curiós que passa és que quan un artista folk es fa famós el seu estil personal esdevé influent i crea una nova tradició formal per seguir a la gent. Molt similar al món de les belles arts, només inconscient, on el món de l'art contemporani és hiper conscient.

Sovint, hi ha confusió, perquè "l'art popular" s'ha convertit en un estil per si mateix i no necessàriament es refereix al significat original del terme, és a dir, art foraster o art que es distingeix de la tradició.

Quant a la segona part de la pregunta, la trobo una mica més profunda. Per descomptat, heu de respectar les formes tradicionals, però l’art és sobre autoexpressió. L’artista sempre existeix entre aquestes dues tensions: L’autoexpressió i la claredat del missatge.

Trobo que formar-se en una tradició pot ajudar-vos a expressar-vos de maneres que les persones sense formació ni tan sols s’imaginen. Fins i tot, com a músic aficionat, puc dir que quan algú té una actitud anti-teoria de la música, trobo que la seva música té menys varietat i expressió i solen quedar-se enganxats en algunes tecles i progressions d’acords. Poden expressar menys, no més.

Així, a mi, mentre no podeu deixar que la tradició us lligui, podeu utilitzar-la com a bastida per construir-vos i la vostra obra.

Aquí teniu alguns dels meus artistes preferits que utilitzen la tradició de manera divertida.

Yinka Shonibare

Kehinde Wiley

Aquí hi ha alguns artistes que creen formes noves:

Yves Klein: Zona de sensibilitat pictòrica immaterial

Creació d'una nova forma esborrant una forma antiga: Robert Rauschenberg: Erased de Kooning

Simon Starling: Shed Boat ShedArtist va convertir un cobert en un vaixell, va navegar pel riu amb la resta de la fusta i va tornar a construir el cobert al museu.

Simon, mirava la poesia en forma de com podia moure un objecte, buscava una forma nova, una nova manera de mirar una tasca ridícula.

Per a mi la tradició és l’única manera de ser original, heu de saber què passa per escollir com voleu construir la vostra obra. Altrament, només és sort.

A més, aquí hi ha algun art exterior fantàstic:

Henry Darger

Cosa que em correspon en el debat sobre la pintura contemporània. Així, al final del dia, no importa el que us motivi a crear sempre que creeu. Aquí no hi ha cap preferència, "equivocat" o "correcte".


Resposta 2:

La diferència entre els dos tipus d’art és l’aspecte cultural. Les belles arts se centren més en “l’estètic” i s’ensenya mitjançant una instrucció i una formació formals rigoroses, mentre que l’art popular engloba la cultura de manera “més profunda”. Les belles arts es fan de manera mecànica amb tècniques específiques, mentre que l'art popular pot ser autodidacta.

Jo prefereixo les belles arts, ja que és el meu estil principal. El mètode predeterminat per crear art és el meu estil i es correspon amb el meu tipus de personalitat. De vegades sóc un control freqüent i el control del meu art per assegurar-me de forma constant és el que em proporciona comoditat i tranquil·litat.


Resposta 3:

Les belles arts estan associades a galeries i museus, i un bon artista és un que ha estat format. Qualsevol persona que es gradui en una escola d’art es considera una artista fina.

L’art popular només és això, l’art del folk. Artista popular, de vegades anomenat art / artista “foraster”, és autodidacta. Alguns artistes populars tenen un treball molt buscat i la seva obra es mostra a les galeries i museus.

Sóc pintor, vaig obtenir un MFA, però M’encanta l’art popular !! Té una energia i una passió i un estil que ressonen amb mi.


Resposta 4:

L’art popular el practica un Grup; on com a belles arts és creat per un individu. L’art popular és d’una manera rígida i convencional, ja que ha de mantenir la importància cultural; on com a fineart és dinàmic i no convencional, i manté l’esperit individual.

Art of Folk es desenvolupa al llarg dels anys per generacions i es transmet d'un a un altre; Quan és Fineart, té el seu origen en un artista i el desenvolupa al llarg de la seva vida. A mesura que canvia els seus punts de vista, el seu medi, el seu lloc, ja que estava sotmès a influència d'altres artistes i artistes, va aportant aquests valors al seu art. Però l'art popular, encara no està influït, és així com es vol dir.

Els artistes populars són coneguts com a Artesans, on els que coneixen com a artistes.